Para el Museo de Arte Acarigua-Araure  es un honor presentar en nuestras salas  la exposición del maestro Francisco Salazar: El Juego de La luz y del espacio

Conocemos y apreciamos al artista desde finales de la decada de los 70, la primera obra que tuvimos la ocasión de apreciar del artista “Dyptique Blanc” nos impacto por la sutileza de sus movimientos opticos , el uso del blanco y la fuerza de su construcción donde las formas geométricas y el espacio son protagonistas .

Pancho, entro en la escuela de artes plásticas de Caracas en 1954 y  enseño arte en la década de los 60.

En 1967 su trabajo obtiene muchos reconocimientos nacionales e internacionales entre ellos se encuentran el premio Armando Reverón en Caracas y el primer premio de la bienal de jóvenes artistas en Paris Francia en la cual compitió con artistas del mundo entero. Allí a la edad de 30 anos y la misma noche del anuncio de su premio se traslada al Pont Neuf de la Ciudad Luz y arroja el manojo de llaves que lo ataban a su país natal Venezuela, como acto simbólico de una decisión de no regresar y residenciarse en Paris para desarrollar sus investigaciones en el campo del arte en las áreas de su interés, el arte abstracto, del movimiento, lo geométrico, los nuevos materiales.

No podemos entender la obra de Pancho Salazar sin antes reflexionar sobre el movimiento constructivista Ruso, específicamente la obra de Kasimir Malevich ( 1878-1935 ) autor del  Manifiesto del Suprematismo de quien seleccionamos su obra “Cuadrado Blanco sobre Blanco”, expuesta en su exposición futurista 0, 10   en esta muestra Malevich expone obras abstractas y las presenta como el nuevo realismo pictórico, entre ellas  también el famoso Cuadrado Negro, que supone un giro capital en la evolución  de toda la pintura moderna.
Con el Suprematismo, Malevich reduce los elementos pictóricos al mínimo extremo (el plano puro, el cuadrado, el círculo y la cruz) y desarrolla un nuevo lenguaje plástico que podría expresar un sistema completo de construcción del mundo
Efrén, Esta obra quizas deba ir al final del catalogo en algun lado con alguna llamada.

Salazar es un artista que no cesa de investigar, sus “cahiers” o cuadernos de investigación que condisciplina ha realizado curnate decadas , algunos de los cuales exhibimos en esta exposición, estan llenos de textos de gran interes y reflexion sobre la historia del arte, es especial de todo lo concerniente al impacto de la abstracción geométrica.

 En su trabajo se conjugan lo geométrico, el espacio, lo óptico y la luz con la utilización del  material industrial que escogió para el desarrollo de su propuesta plástica desde sus inicios: cartón corrugado.
Su trabajo tiene dos constantes a lo largo de su carrera, el domino del blanco absoluto y el relieve ambos elementos le han permitido experimentar con profundidad a fin de introducir su propuesta del espacio como arte.

Su obra se basa en el fenómeno óptico que ocurre con el juego lumínico de la relación negativo y positivo que ocurre por el tratamiento de las superficies de relieve en la misma obra. Se crea así una doble superposición de planos que genera un movimiento visual cinético.

Al respecto de la relación de este artista con el cinetismo, Alfredo Boulton lo enmarca en un grupo de artista que el limita a cuatro, grupo para el cual ese autor vaticina un gran impacto en el mundo del arte.

“En Venezuela tenemos algunos artistas cuyas creaciones en ese campo han vencido el muro del silencio, como son, por ejemplo, los materiales alumínicos de Alejadro Otero, los penetrables de nylon de Jesús Soto, las varillas cromadas de Carlos Cruz-Diez y los cartones acanalados de Francisco Salazar. Cuatro cinéticos que con su fabulación estética le han dado vitalidad artística a productos utilitarios resultado de la mas moderna técnica. El mundo del arte habrá de recordar sus nombres. ”

Para concluir, la obra de Francisco Salazar esta llena de pureza, su relación con el espacio es innovadora, limpia, su estética  es  de una sutileza conmovedora. Ha sido invariable en su planteamiento lo que hace que sus trabajos evolucionen constantemente dentro del mismo concepto hacia un refinamiento cada vez mas depurado. Sus obras son unicas, brillan en los salones de arte, es sin lugar a duda uno de los grandes artistas internacionales de la abstracción geométrica y el arte actual.

Hoy el artista cumple 70 anos de edad, aun  joven y vital, cumple ademas 5 decadas en el arte, este hombre de grandes cualidades humanas y de grandes talentos para la creación, puede  detenerse un instante  y sonreír ante una vida llena de logros , es,  esta su exposicion el “Juego de la Luz y del Espacio” testigo de su gran aporte al mundo del arte y fructífera existencia.

Ali Cordero Casal